Сюжетная линия и главный герой

Возьмём, например, вот эту книгу, которую вы сейчас читаете. Для меня персонаж здесь — это человек, которого я чётко вижу: он начитанный, он уже знает свою тему, у него есть опыт. И эта книга должна дать ему тот самый экспириенс — почувствовать, дочитав, что он как будто сам уже написал книгу, что внутри у него теперь есть полный сборник того, что нужно знать, чтобы собрать свою.

Именно этот сценарный подход у меня ключевой. Возьмём пример посложнее — мою книгу «Большой взрыв сознания», где я пытался рассказать про пустоту, про тишину, про сознание, про заражение мемплексами. Вещи довольно абстрактные. Я долго думал, кто здесь может быть персонажем — и в какой-то момент понял: персонаж — это само сознание. То самое сознание, которое было ещё у древнего гоминида, и то, как оно воспринимало всё, что происходило дальше. По отзывам читателей именно этот ход сильнее всего их прогружал в происходящее.

Книга — это дорога, а не описание дороги

Здесь есть ещё один важный момент про сценарий. Не превращайте персонажа в шаблон вроде «жил-был мальчик, который решил написать книгу, но у него не получалось». Так это не работает. Вы уже находитесь в диалоге со своим персонажем. Книга — это и есть дорога, по которой он идёт. И саму дорогу описывать не нужно — нужно описывать то, что персонаж чувствует и видит, пока идёт по ней.

Соответственно, ваша задача — продумать, что станет красной нитью через всю книгу. Чья это история? Про что она? И что в итоге? Что герой преодолевает и что он при этом чувствует?

Сенсорная загрузка

Про чувствование и проживание многие как раз забывают. Я заметил: когда читатель встречает в тексте вещи, которые задевают его физическое восприятие, — текст начинает работать иначе. В одной из моих книг есть фраза про то, как я перехватил маркер, тёплый от рук спикера. Тёплый маркер. Или вот прямо в этой книге — лягушки, рисовое поле, которые я вам уже описывал. Это и есть сенсорная загрузка: она позволяет читателю видеть картинку у себя в голове.

Это важно, потому что если ваш читатель не видит картинки, если у него нет возможности прогрузить визуал во время чтения, книга очень быстро станет ему скучной. Мы, вообще-то, конкурируем за внимание с роликами, которые набирают миллионы просмотров, — с котиками, которые бьют других котиков, и прочим коротким контентом. И в этой конкуренции картинка, которая складывается в голове читателя по ходу чтения, становится решающей.

Обратите внимание, что у вас самих уже есть такая картинка прямо сейчас: вы представляете, как идёте с диктофоном, как разговариваете с воображаемыми слушателями. Это уже создаёт лёгкость — не нужно сидеть перед белым листом и что-то из себя выдавливать. У вас уже есть ощущение, что вы сделали первый шаг и получили своё оглавление с количеством и названиями глав. Процесс уже начался и уже частично завершён.

Из чего состоит сюжетная линия

Дальше появляется сюжетная линия, появляется ключевой персонаж — и вы начинаете дорисовывать ему процессы: чтобы он что-то ощутил, что-то почувствовал, что-то понял. Добавляете ему практику, чтобы он мог зафиксировать это в реальной жизни — и это осталось у него в опыте. Потому что если вы просто пойдёте и сделаете, просто получите оглавление, — я точно знаю: то, что я здесь написал, вы это переживёте. И вы это чувствуете — поэтому продолжаете читать.

Сюжетная линия должна развиваться от того, с чем человек сталкивается: он должен постоянно с чем-то сталкиваться. Даже эта глава устроена так же — мы столкнулись с тем, что название глав есть, а книга без сюжетной линии неинтересна. Дальше — само столкновение с проблемой, а затем её прохождение. Это и есть механика: столкновение → прохождение.

Практическое задание: подумайте, что в вашем случае может быть путём развития персонажа — той сценарной веткой, красной линией, которая будет разворачиваться через всю книгу от начала до конца. Здесь снова можно взять диктофон и накидать разные варианты, а потом отправить их в тот же чат с искусственным интеллектом, где вы делали оглавление: «Давай вместе продумаем из моих вариантов, из моего видения, какие тут могут быть сценарные ветки».

Шампур и мясо

Сценарная ветка — это не то, что вы будете писать текстом. Это то, что вы будете держать в голове и на что будете накладывать всё остальное. Метафорично — сценарная ветка это шампур главы, а всё остальное содержание — уже мясо, которое вы на этот шампур нанизываете. Это ядро, этот стержень — ключевая вещь. Читатель может даже не знать о его существовании и не должен о нём знать: он должен его чувствовать, должен его проживать. Только тогда это даёт по-настоящему мощный результат.

И ещё одна рекомендация: не пытайтесь сделать сценарной веткой самого себя. Не думайте, что читатель, узнавая про то, что вы делали, будет проживать историю про вас — «я, я, я». Нет: рассказывая о себе, вы, конечно, рассказываете о себе, но по-настоящему это работает тогда, когда вы понимаете, что на самом деле через свои истории рассказываете про другого человека — про своего персонажа-читателя. Как только вы это понимаете, меняется сама ваша манера выражаться. И это вовлекает гораздо сильнее, чем если вы просто решите, что путь «был бедным — стал богатым» сам по себе уже и есть сценарная линия. Это не так.

Что дальше

Дальше — самое сложное: собственно начало вашей первой главы. Пролог читатели обычно пролистывают — это просто история. А вот первая глава в вашей книге — это уже переход непосредственно в контент, в саму структуру. И там действуют немного другие правила, о которых я расскажу в следующей главе.

Если вы дочитали досюда — напишите мне, как вам начало, и готовы ли вы дальше вместе со мной погрузиться в мир сборки книги, чтобы выйти из этой истории со своей собственной, оформленной, красивой книгой: с визуалами, с картинками, с нюансами, которые навсегда оставят ваше имя в истории.